HS bestuursvoorzitter Hans Van Mierlo overleden
Hans van Mierlo, Minister van Staat en voorzitter van het bestuur van Holland Symfonia is op 11 maart 2010 op 78-jarige leeftijd overleden. Holland Symfonia verliest een markante en inspirerende voorzitter, die voor het orkest van grote betekenis is geweest. Na beëindiging van zijn ministerschap werd Van Mierlo in 1998 benoemd tot Minister van Staat. In 1999 heeft het toenmalige Balletorkest hem gevraagd om voorzitter te worden van het bestuur van de Stichting het Nederlands Balletorkest hetgeen hij aanvaardde. "Hij zou voorzitter worden van een bestuur dat hoogstens 4 keer per jaar bijeen zou komen. Het zou dus niet veel van zijn tijd vergen", had het toenmalige bestuurslid Lieuwe Visser hem gezegd. Toen 2 jaar later het Ministerie het besluit had genomen om het Balletorkest te fuseren met het Noordhollands Philharmonisch Orkest brak er een ongekend drukke tijd voor hem aan. Zijn formidabele inzet en passie voor het orkest hebben er toe geleid dat de basis kon worden gelegd voor een sterk orkest. Holland Symfonia is de heer Van Mierlo veel dank verschuldigd voor de wijze waarop hij het fusieproces van twee onderscheidende orkesten met een lange traditie heeft vormgegeven en aangestuurd. Zijn scherpzinnige kijk op de mensen, zijn analyses van de processen en zijn retorische talenten hebben zeer geïnspireerd bij de opbouw van Holland Symfonia.
Een uitgebreide necrologie is te vinden op de site van D66. Hier is ook gelegenheid tot online condoleren.
Preview cover HS jaarbrochure
Bijgaand het eerste beeld van de cover van de jaarbrochure voor het seizoen 2010/2011. De brochure is een zeer compleet overzicht van wat het orkest in een nieuw seizoen te bieden heeft. De hele breedteprogrammering wordt overzichtelijk gepresenteerd, inclusief de begeleidingen van Het Nationale Ballet en Het Nederlands Dans Theater. Daarnaast bevat de 52 pagina's tellende brochure alle informatie over de Vrienden van Holland Symfonia, de HS Business Club, de gratis Sym-Card voor jongeren, alle online media van het orkest en info over het HS Magazine. Natuurlijk ontbreekt gedetailleerde informatie over alle speelzalen niet, alsmede alle actualiteit. Voordelige series of losse kaarten kunnen direct worden besteld via het ingevoegde bestelformulier. Ook wordt uitgelegd hoe u dit gemakkelijk via internet kunt doen. Voor voorkeursplaatsen of kaarten voor snel uitverkopende concerten wordt geadviseerd dit vroegtijdig te doen.
De brochure is ondere andere gratis op te halen bij alle speelzalen en culturele instellingen. Vaste bezoekers, Vrienden en relaties krijgen de brochure thuisgestuurd.
De HS jaarbrochure 2010/2011 kan ook gratis worden aangevraagd via info@hollandsymfonia.com of via 088 - 796 36 00.
HS Seizoensbrochurepresentatie op 30 maart
Holland Symfonia geeft op dinsdagavond 30 maart 2010 zijn seizoensbrochurepresentatie. De avond wordt gepresenteerd door de Vrienden van Holland Symfonia en zal muzikaal worden omlijst door diverse ensembles uit het orkest. In aanwezigheid van chef-dirigent Otto Tausk krijgen bezoekers een toelichting op de concertprogramma's uit het seizoen 2010/2011. Ook het klassieke aanbod van de Philharmonie zal hier worden toegelicht. Na de presentatie krijgen alle bezoekers de nieuwe brochure, die op 1 april 2010 officieel uitkomt, uitgereikt. Verder kunnen er op de avond al kaarten en series worden besteld voor het nieuwe seizoen, met speciale kortingen. De presentatie van de seizoensbrochure wordt afgesloten met een hapje en een drankje.
Toegang is gratis, maar reserveren is gewenst. Telefonisch aanmelden kan via nummer 088 - 796 36 70 of via info@hollandsymfonia.com.
Seizoensbrochurepresentatie Holland Symfonia
Philharmonie Haarlem, Kleine Zaal
Dinsdag 30 maart 2010
Aanvang: 20.15 uur
Mini en Maxi in balletvoorstelling Don Quichot
Karel de Rooij en Peter de Jong, vooral bekend als het komische duo Mini & Maxi, spelen de karakterrollen in het ballet Don Quichot. In de avondvullende productie vertolken zij de rollen van Sancho Panza (De Rooij) en Don Quichot (De Jong). De wereldpremière Don Quichot vindt plaats op 13 februari in Het Muziektheater Amsterdam. De choreografie is in handen van Alexei Ratmansky, naar Marius Petipa. Don Quichot is het liefdesverhaal van de hoofdpersonages Basilio en Kitri. Deze rollen worden gedanst door de solisten Anna Tsygankova en Matthew Golding. Holland Symfonia, onder leiding van Kevin Rhodes, begeleidt alle voorstellingen. Afgelopen najaar trokken De Rooij en De Jong zich terug uit de musical Dorus, over het leven van Tom Manders. De artiesten zouden de hoofdrollen voor hun rekening nemen, maar zagen in de musical onvoldoende mogelijkheden om hun talent tot uitdrukking te laten komen. Hierop werd in september 2009 besloten de musical niet door te laten gaan.
Meer informatie: www.hetballet.nl
Film: Le concert
Sovjet-Unie in de jaren zeventig van de vorige eeuw. De periode van de Grote Stagnatie viert hoogtij onder de zielloze leiding van Leonid Brezjnev. De KGB is oppermachtig en de Joden zijn staatsvijand nummer één. Andreï Filipov, de befaamde dirigent van het Bolsjoi Orkest, weigert de Joodse orkestleden te ontslaan en roept daarmee de woede van de autoriteiten over zich af. Het orkest wordt ontbonden en Filipov eindigt als de schoonmaker van zijn geliefde Bolsjoi theater. Dertig jaar later onderschept hij een fax uit Parijs met de uitnodiging een concert te komen geven in het beroemde Théatre du Châtelet en ziet hij zijn kans schoon zich te wreken op de autoriteiten voor de gebeurtenissen uit het verleden. Dit gegeven vormt het uitgangspunt voor het lichtvoetige Le Concert.
Regie: Radu Mihaileanu | Cast: Alexeï Guskov (Andreï Filipov), Dmitry Nazarov (Sacha Grossman), Mélanie Laurent (Anne-Marie Jacquet), François Berleand (Olivier Morne Duplessis), Miou Miou (Guylène de la Rivière), Valeri Barinov (Ivan Gavrilov), e.a. | Speelduur: 124 minuten | Jaar: 2009
Bekijk hier de filmtrailer
Borletti-Buitoni Award voor Nino Gvetadze
Nino Gvetadze ontvangt 16 februari 2010 de Borletti-Buitoni Award £20,000 voor haar toekomstige carrière. De Borletti-Buitoni Trust is opgericht in april 2002 om jonge musici te ondersteunen op zoveel mogelijk innovatieve manieren om een internationale carriere op- en uit te bouwen. In nauwe samenwerking met managers, concert promotors, broadcasters, uitgevers en platenmaatschappijen richt het fonds zich op het stimuleren van geselecteerde musici door hun muzikale carriere en groei te begeleiden en ze een uitgebreid platfiorm te bieden van mogelijkheden die hen helpen een groter publiek te ontsluiten en te bereiken. Nino Gvetadze is in het concert 'Brahms & Chopin'te bewonderen, waarin ze het overbekende ‘Eerste pianoconcert' van Chopin speelt. Nino Gvetadze sleepte eerder in 2008 tijdens het Internationaal Franz Liszt Pianoconcours maar liefst drie prijzen in de wacht. Verder zijn van Brahms bekende ‘Akademische Festouverture' te horen, samen met zijn eersteling op symfonisch gebied, de Symfonie nr. 1 in c.
Meer informatie over de Borletti-Buitoni Award: www.bbtrust.com
Muzikaal ei leggen
Als kippen van de leg raken, is er een effectief middel om ze weer aan de praat te krijgen. Zet een plaatje met Bach of Vivaldi op. Bij een constante achtergrond van klassieke muziek produceren ze meer eieren. Dat hebben onderzoekers aangetoond. Het is alleen de vraag of barokmuziek bedoeld is als stimulator in legbatterijen. Zelf dachten de meesters er bepaald anders over. Ze zagen hun werk als muzikale redenaarskunst, als een verhaal dat verteld, gehoord en liefst ook nog begrepen wil worden. Muziek was geen achtergrondje, maar hoorde in te grijpen in het bestaan en was een uiterst serieuze manier om met anderen te communiceren. De band tussen muziek maken en effectief spreken is al ontdekt door de Romeinse retorica-expert Quintilianus. „Zoals we weten worden verschillende emoties opgewekt door allerlei muziekinstrumenten terwijl die niet eens kunnen spreken", schrijft hij in zijn standaardwerk "Institutiones oratoriae", een handboek in twaalf delen voor redenaars, stampvol recepten voor het opzetten van een pakkend betoog. „Geef mij de kennis van de muziek, die de macht heeft om bij de mensen emoties op te wekken of te sussen", schrijft hij.
Ongelikte beer
Het aardige is dat in West-Europa de retoricaleer van Quintilianus een belangrijke rol gaat spelen in de muziek. Rond 1600 ontdekken musici dat je met behulp van allerlei foefjes en trucjes uit de welsprekendheid een complete muzikale taal kunt samenstellen. De "affectenleer" is geboren.
Katja Reichenfeld, kunsthistorica en muziekjournaliste, schrijft er onderhoudend over in haar "Klassieke muziek in een notendop". Ze maakt bijvoorbeeld duidelijk dat zonder deze muzikale retorica de muziek van Bach een gesloten boek blijft. Als de Thomascantor de evangelist in zijn Matthéüspassie laat zingen: „Und siehe da, der Vorhang im Tempel zerriss in zwei Stück", dan leidt een zwiepende stijgende toonladder de blik van de luisteraars omhoog naar de tempel, waar het voorhang van bovenaf scheurt. En bij de woorden „bis unten aus" komt de dalende lijn. „De muziek vóór 1800 spreekt, de muziek vóór 1800 spreekt, de muziek uit de tijd daarna schildert", typeert de musicoloog en dirigent Nikolaus Harnoncourt raak.
Reichenfeld werpt interessante blikken in de grote wereld van de klassieke muziek, licht het begrip klassiek toe en gaat in op de diverse stijlperioden. Je leest bij haar over het succes van Beethoven, die als een ongelikte beer in het park dwars door een groep adellijke dames en heren heenwandelt - zijn wandelgenoot Goethe doet keurig een stapje opzij. Of over de frustraties van Schubert, die zijn mindere succes graag vertaalt in het beeld van een onbegrepen en eenzame romanticus:
Ginds buiten het dorp, daar staat een orgelman
En met verkleumde vingers draait hij wat hij kan
Blootsvoets staat hij op de ijskoude grond en wankelt
En zijn kleine bordje blijft steeds maar leeg.
Klavecimbel
De ontwikkeling van de historische uitvoeringspraktijk in de twintigste eeuw blijkt een ware revolutie. In de jaren twintig raakt de jonge Duitse componist Paul Hindemith hevig geïnteresseerd in historische instrumenten, wat later zal leiden tot de oprichting van een barokorkest aan de universiteit van Yale. Ongeveer in die tijd verzamelt de Belgische violist Arnold Dolmetsch in Engeland allerlei historische instrumenten en laat blokfluiten bouwen. De Poolse Wanda Landowska wordt wereldberoemd op een instrument dat tot dan alleen nog maar op zolders werd aangeknaagd door houtworm: de klavecimbel.
De historische uitvoeringspraktijk slaat als een prairiebrand om zich heen. Proberen te achterhalen hoe oude muziek vroeger geklonken heeft, liefst op zo authentiek mogelijke instrumenten: het wordt de norm voor nieuwe generaties. Reichenfeld: „De grote betekenis van de historische uitvoeringspraktijk was en ís dat er in het hele gebied van de uitgevoerde klassieke muziek werd afgerekend met de onkritische instelling waarmee musici veel te lang waren blijven varen op de koers van het gestroomlijnde romantische klankideaal."
Kijkboek
De notendop -illustraties zijn er niet- leest plezierig weg en nodigt door de beschouwende manier van schrijven uit tot overpeinzingen. Dat is niet het geval bij de veel forsere "Kroniek van de klassieke muziek", geschreven door Alan Kendall, een zanger die zijn opleiding ontving aan King's College in Cambridge en die diverse historische en musicologische naslagwerken op zijn naam heeft staan. Eerder werkte hij mee aan de vierdelige "Heritage of Music" voor Oxford University Press (1989).
De kracht van de kroniek, een herdruk, ligt in de vele en fraaie kleurenillustraties. Het is een echt kijk- en bladerboek, een naslagwerk ook. Vierhonderd jaar muziekgeschiedenis passeert de revue, opgehangen aan een uitgebreide reeks jaren en feiten. Van de vroegste opera's in Italië tot de benoeming van Sir Simon Rattle tot chef-dirigent van de Berliner Philharmoniker in 2002. In het uitvoerige biografische register valt veel nieuws te leren -ooit van Jacopo Corsi en Rober Carver gehoord?- al mis ik de naam van de belangrijke kerkmusicus Hugo Distler.
Titel: "Klassieke muziek in een notendop. Alles wat je altijd wilde weten"
Auteur: Katja Reichenfeld
Uitgeverij: Bert Bakker, Amsterdam, 2006
ISBN 90 351 2954 7
Pagina's: 117
Prijs: € 9,95;
Titel: "Kroniek van de klassieke muziek. Vier eeuwen muziekgeschiedenis"
Auteur: Alan Kendall
Uitgeverij: Gottmer, Haarlem, tweede druk, 2006
ISBN 90 257 2647 X
Pagina's: 288
Prijs: € 29,90.
Holland Symfonia's Jan Pieter Koch op Kunststof TV
Jan Pieter Koch, artistiek coördinator bij Holland Symfonia, was op 27 december 2009 te gast bij Kunststof TV. KTV is een live talkshow met gasten, reportages en muziek uit de wondere wereld van kunst, cultuur en media, gepresenteerd door Joost Karhof. In deze aflevering: acteurs Gijs Scholten van Aschat en Malou Gorter; musicoloog Jan Pieter Koch over het geheim van 'The Sound of Music'; acteurs Niek Barendsen en Ellen Pieters The Sound Of Music Edelweiss, Do-Re-Mi, waarschijnlijk bent u al aan het zingen. Wat is dat toch? Waarom blijft 'The Sound of Music' ons eindeloos fascineren? Waarom vallen we keer op keer als een blok voor de film én de muziek. Musicoloog Jan Pieter Koch heeft er een studie van gemaakt. In Kunststof TV ontleedt hij het geheim van 'The Sound of Music.
Bekijk de uitzending via deze link (vanaf 27.05 minuten)
Brief Beethoven breekt record
Een brief van Ludwig van Beethoven heeft het recordbedrag van 332.000 euro opgebracht. Dat werd gisteren meegedeeld door veilinghuis Stargardt in Basel. De anonieme bieder, een particulier, heeft daarmee de allerduurste Beethovenbrief ooit in handen. Maar het is dan ook een bijzonder exemplaar. Beethoven benoemt in deze brief uit 1823 namelijk zijn neefje Karl tot erfgenaam. Het document heeft dus de allure van een testament, hoewel Beethoven pas op zijn sterfbed zijn definitieve testament ondertekende. Handschriften van Beethoven - en trouwens ook die van andere componisten - worden steeds kostbaarder. Ze zijn voor kapitaalkrachtige lieden een goede geldbelegging. Nadeel is, dat bibliotheken en archieven het nakijken hebben: die kunnen de astronomische bedragen niet opbrengen. Daardoor blijven de documenten in privébezit, met alle risico's van dien.
Barokmuziek werkt!
Onderzoek heeft uitgewezen dat het draaien van barokmuziek op de werkplek bevorderlijk is voor het opnemen van informatie en voor efficiënter werken. Waarom barokmuziek vraagt u zich natuurlijk af? Omdat het ritme (60 tot 64 tellen per minuut) hetzelfde is als onze hartslag. De hersenen komen door dit ritme in de zogenaamde alfastaat waardoor we twee tot vijf maal zo snel kunnen leren. Of u nu wel of niet van barokmuziek houdt, het effect blijft hetzelfde.
| Pagina 1 van 27 | Volgende |